Cómo la serie de Netflix ‘Hollywood’ captura el estilo y la elegancia de la posguerra de Tinseltown

No hay negocio como el mundo del espectáculo, y en el caso de la nueva serie de Ryan Murphy de Hollywood, la reputación sin escrúpulos de Tinseltown recibe la chapa camposa típicamente brillante del director.

Después de las pruebas de posguerra y las tribulaciones de los jóvenes actores aspirantes a hacer que sea grande en Hollywood durante la década de 1940, el espectáculo también explora varios temas, incluyendo injusticias raciales, como el controvertido desaire de Oscar de la actriz chino-estadounidense Anna May Wong; o el rechazo de Hattie McDaniel de ser autorizada en el auditorio ‘solo para blancos’ para recoger su premio a la Mejor Actriz de Reparto por Gone With The Wind.

El espectáculo también echa un vistazo más de cerca a algunas de las historias notorias de Hollywood- como la agencia de acompañantes masculina que se presenta como una gasolinera que da servicio a los jugadores de energía de la ciudad, alimentando la historia salaz de la serie.

Mientras que la serie ha hecho algunas críticas por su manejo de los problemas muy serios a los que se enfrentan los actores de la época como el racismo y la homofobia, los trajes ejercen su propio poder seductor en la pantalla y ofrecen una visión de una época pasada en la que la gente valoró el poder de vestirse.

Gracias a la experiencia detallada de los diseñadores de vestuario Lou Eyrich y Sarah Evelyn, ambos han trabajado previamente en otros proyectos de televisión de Ryan, incluyendo American Horror Story, los trajes de Hollywood mejoran la ambición de aquellos que buscan fama y fortuna durante este período significativo de la historia de Hollywood – y, en última instancia, su búsqueda por el sueño estadounidense.

Sarah Evelyn habla desde su casa en Los Angeles sobre lo que fue volver a crear las modas de la década de 1940 para la serie, y trabajar con pesos pesados como Patti LuPone y Queen Latifah.

La diseñadora de vestuario de Hollywood Sarah Evelyn. Foto / Suministrado.
¿Cómo surgió este proyecto para usted y cómo fue el proceso trabajar con Ryan Murphy y Lou Eyrich?

Había trabajado con Lou un poco en American Horror Story: Hotel y nos mantuvimos en contacto. Me encantó trabajar con ella, y luego para American Horror Story: Cult, me llamó para co-diseñar con ella, así que obviamente aproveché la oportunidad.

Hemos trabajado juntos un poco antes. Quería quedarme en la ciudad (acababa de terminar una película en el Reino Unido durante medio año) y quería hacer un proyecto de época, así que las estrellas se alinearon y Lou puso Hollywood sobre la mesa!

Trabajar con Lou es un sueño absoluto. Ella trabaja directamente con Ryan y yo trabajamos con Lou. Ryan y Lou han desarrollado un lenguaje ateo por lo que tiene sentido y crea eficiencias para trabajar así. Lou y yo somos muy afines diría que ambos creemos que es un trabajo duro, un buen equipo y un sentido interminable de curiosidad lo que hace que estos proyectos sean un éxito. Lou y yo nos preparamos juntos, diseñamos el primer episodio juntos, y luego ella pasó a la próxima película de Ryan Boys in the Band, y ella pasó a ser más productora de vestuario. Es un recurso fantástico tener un productor de vestuario, especialmente en trabajos muy exigentes.

Nos registramos todos los días, ella trabajó en las aprobaciones y asegurándose de que Ryan está en bucle, y luego cuando teníamos algunos requisitos especiales, ella se involucraría más. Realmente maximiza el diseño para tener este tipo de confianza cerebral. Si tenemos una gran pregunta de última hora, nuestro supervisor se pone a la derecha en la contratación, puedo diseñar y Lou puede administrar la producción; o si teníamos tres unidades disparando puedo estar en una, nuestra asistente de diseñador de vestuario Tiger Curran en otra y Lou en la tercera.

Dicho esto, Lou está ahí para los grandes y pequeños – si necesitaba hacer una lluvia de ideas, ventilar, llorar, o si incluso si necesitaba ayuda para deslumbrar algo – ella estaba allí. Lou siempre ofrece ayuda nocturna. A veces era a las 9 de la noche y Lou llamaba y pasaba por su camino a casa y teñiba prendas, lavaba la ropa o me traía jugo. Es como una hada madrina.

La era que vemos en la serie es un momento interesante para Hollywood y el mundo que sale de la Segunda Guerra Mundial y esta idea de vestirse frugalmente. ¿Puedes hablar un poco de cómo consideraste la situación económica de la época cuando se trataba de los trajes para el espectáculo?

Definitivamente fue una consideración porque había mucha riqueza en Hollywood y particularmente en el negocio del cine. Si no había riqueza real, lo que vimos en las películas era aspiracional, así que parecía rico y glamuroso. Porque el otro lado de esta historia era acerca de los aspirantes – la gente que quería irrumpir en el negocio que no tenía el dinero, pero que tenía una sensación de glamour natural y estilo.

Para los jugadores de poder como Avis y Ace Amberg, Ellen Kincaid, Henry Wilson, Dick Samuels – mantuvimos las telas de lujo, construimos trajes monocromáticos, sofisticados bloqueos de color o usamos patrones de alta gama (como houndstooth y pinstripe).

Los aspirantes tenían más patrón, textura y colores juveniles. Mezclamos patrones en patrones o combinaciones de colores más inesperadas porque habrían sido los creadores de estilo y los creadores de tendencias.

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